1.余涵宇的山水画，是现代视角下的艺术探索与寻找，画家笔下的巍峨山峦、危崖峭壁、冷月荒原、古塞林莽、风霜雨雾等，都不是传统意义上的山水意象翻版，他们一扫古人笔下的残山剩水、无病呻吟的模式与气息，而以悲壮雄浑为山水画意象进行颠覆和取代，以现代视角去作意象的整合，在整体上体现出象征意味的山水画文本的独特美感。有理由认为，当代画家以现代视角去重组山水意象，传达现代文化气息与精神感受，是一种清醒的、敏锐的、先锋式的激情表达，这是艺术活力的充分显现。    ——徐恩存

　　2.余涵宇的山水画艺术因为现代视角的嵌入而带来了前所未有的笔墨形式。在画家这里，视角的问题是一个怎样“看”世界的问题；现代文化语境中，人们把一切关系都可以归结为一种“视角——看”的关系，并进而构成一种空间特点——在真实与虚拟之间去看空间中物与物的关系。就意象象征性而言，从画家的作品中，我们看到了一个意象可以隐含和代表一种文化、一种历史的特点；于是文化、历史凝固为一个点、一块山石、一溪流水、一个象征；这样每个瞬间、每个意象、每个笔墨方式都必然包含着全部时间流程的所有信息，这正是余涵宇作品的动人之处与魅力所在。这种思维方式算不上十分现代，但在现代却具有特别的意义；即，是对“万物皆备于我”的全新阐释；同时，这也是画家艺术自觉的结果。 ——徐恩存

　　3.涵宇的作品奔放处一泻千里、洋洋洒洒，孤愤处情绪激昂、怒发冲冠，于“惊天地泣鬼神”中抒发本我，在澄明浑沌中挥写性情，其作品以磅礴奔涌的气势感天动地，以玄妙虚静之意味沁人肺腑，于精神的解放中体思寰宇，在冷逸的玄想中吐露心声，从而彻底走向了超越世俗与功利的澄澈之境。他以艺术的方式接通天地，涵盖宇宙，从而实现了人生的艺术化和艺术的人生化，他以笔墨指点江山，用图像阐释玄理，进而达到了“精骛八极”、遨游四晦之人生大境界   ——黄丹麾

　　4.余涵宇的绘画世界是一个多维而统一、守一的整体。说其多维，是因为，通过他的作品我们发现，他的艺术触角涉及对象之广、美学涵括之大，在当下中青年山水画家中是非常少见的。无论是对古人、前人图式师法上的折冲古今、化合为一，还是在思致、精神层面的本于自我、融会庄骚，艺术基本格局的多维性以及由此表现出来的咄咄而精锐的艺术精神，始终是余涵宇作品与同龄人相区别的重要表征；说其统一、守一，则不仅体现在语言层面的博取化约、由“一”而生以及自家面目的凝造等方面，更体现在画家对于山水画之“中国精神”的心魂相守、一以贯之的痴情以及这种精神在画家手中淋漓尽致的演绎，画家本于绘画但又超越绘画的大美情怀的倾诉。因此，余涵宇的作品为当代山水画创作提供了一个极具典型研究意义的个案和范例。——梁培先

　　5.余涵宇的创作绝少考虑具体的山水图式语言，而是精熟技术语言之后通过解衣磅礴的情性发动，鼓动风气使自己进入到一种得意忘形的状态，境由心发，境随心转，使山水画创作变成一种心象的创造。因此，其整体绘画风格又是非常主观和随机的。这两个方面美学思想的有机化合，亦可验证画家创作所生根处的那种深沉的美学精神启示既与传统绘画有关，但又大大地超出了绘画技艺之一隅，而具备与道相接、直欲与天地共生的高迈情怀——梁培先

　　6.余涵宇的画冷峻，而不温柔，这倒不是画家喜欢画冰川、雪域，而是因为他多用直笔。于是我们知道，传统中国画中的所谓温暖，原来是在曲折碗蜓中，暗暗流露出来的。所以看余涵宇的画，观众可以落个清清楚楚和明明白白。他就要画出坚硬背后的坚强，没有斤斤计较和拐弯抹角，没有避重就轻和琢磨不定。他重重的笔，落在软软的纸上，竟要有千斤的力量出来。这就是一个年轻艺术家的风格，绝不妥协的个性张扬。而力量就是在这样莽撞中彰显出来，鄙弃束缚，突破重围，却又和古代大师的精神有惊人的相似。    ——谷泉

（摘自《中国画家明鉴·2007 余涵宇》）