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【评论】可贵的用彩之道—— 当代杰出山水画家余涵宇(三)

2017-11-20 09:47:53 来源:艺术家提供作者:上官爵文
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  这是一幅境界高妙的山水画。当我们驻足观赏时,会发现画作集自然美、艺术美、诗意美及哲思美于一体,那新颖的主题、神奇的意象、绚丽的色彩、生动的气韵,给人一种引人入胜、美不胜收的艺术观感、审美享受。这幅以西藏雪域为题材的大画,是我国当代杰出画家余涵宇近期完成的。

  余涵宇的山水画,主要描写西藏、云南香格里拉等雪域高原神秘、奇异的自然风光。从创作逻辑上讲,他善于运用新技法,挖掘新题材,开拓新意境,呈现新美感,从而显示出罕见的大美风范,蕴蓄着深层的人文底蕴。他的笔墨技巧、丘壑造型、章法布局,无-不浸透了他丰厚的思想感情,在坚持读书、临摹、写生与创作四位一体苦辛求索的过程中,他广泛汲取传统精华而又不为成法所束缚,打通了传统与时代的脉络,最终陶冶出雄秀神奇、灵动幽秘的山川妙境,成就了自己“笔墨当随时代”的审美风范。审视其画,他大胆而巧妙的色彩运用,为其画作倍添风采,增强了艺术的视觉冲击力,展现出一种可贵的中国画用彩之道,具有较高的学术品位。

  余涵宇的山水画具有强烈的现代感,但反映时代精神并不意味着他对传统的割舍与抛弃。实际上,其作品无论是局部的云水树石,还是宏观的神韵意境,都与中国山水的伟大传统有着千丝万缕的联系,并对传统进行了极大而富有成效的拓展。余涵宇对金碧山水的研究与创作就对这一点做了有力的注解。金碧山水是青绿山水的重要组成部分。中国的青绿山水始于六朝;隋唐时展子虔、李思训、李昭道父子“以青绿为衣,金碧为文”,使青绿山水得到完善,画面璀璨瑰丽、金碧辉煌。宋代画家王希孟、赵伯驹、刘松年与元代商琦、钱选以及明代仇英、清代袁江、袁耀,皆擅长青绿山水,做出了各自的贡献。但需要特别指出的是,自元朝以来山水创作受文人画的影响,逐步走向以水墨为主流的表现形式,观念上产生重大转变,追求“诗中有画,画中有诗”的山水意境和笔墨情趣,从而淡化了色彩的运用和表现力,因此由一个极端走向了另一个极端严重弱化了山水画的表现功能和创作视野。余涵宇认为,随着时代的变革和艺术多元的发展,青绿山水、重彩山水作为新时期艺术表现领域中的重要组成体系,迫切需要焕发出新的生命力。为此,余涵宇继承了中国青绿山水传统正宗的用色之道并借鉴西画有益的用色经验,在其金碧山水创作中大胆而巧妙地运用色彩,展示了一种可贵的用彩之道。其作品以和谐清丽为画面经营宗旨,坚持多元统一的辩证美学精神,强调色彩的立体感,明度、纯度、对比度等变化合理,还把明暗转移到色彩领域,使画作整体看来形式独特,色彩种类丰富,色相多样。这就极大地拓展了其画面格局,使作品内涵加深,耐人寻味。观其精品《神山立大荒》:打破了传统山水用色的清规戒律,运用粉绿、泥金,还大胆而巧妙地把重墨与粉紫色配在一起,共同营造一种金属斑驳之感,见出厚度、见出色彩的阶梯变化、见出氤氲之诡异,新颖独特,却不火气,具有十分鲜明的时代精神和现代意蕴。

  在色彩敷陈上,余涵宇承继了青绿法的基本着色程序,吸收了西方绘画的色彩理念,根据画面的需要,使呈现出的色调总体上清丽雅致,杜绝浅滑浮躁,有时纯而鲜亮,有时调和进其它的颜色以降低纯度,而显得厚重温润。更难得的是,其色调,除了让人联想到自然界的山石云水的本色外,更重要的是在这种色调中寄寓着某种精神或其它形而上的文化况味。和传统青绿山水不同的是,他大量使用了矿物色,却使色底更厚,注重色彩的层次感,尤其擅长运用金粉。

  在东方艺术中,金粉有着吉祥、富贵的寓意因而历来宫庭、庙宇和庭台楼阁的建筑上,都有用金粉描绘的图画。余涵宇对金粉情有独钟,创作中他着重开掘金粉的运用之道及其艺术表现力,降服了金粉霸道、独占的品性,往往将金粉单独敷设,与其他颜料、墨的使用相互呼应,相得益彰,从而有效地表达了其雪域山水祥和、吉庆的画面主旨。在其精品《圣境祥天》中,我们能够发现余涵宇不局限于细线的勾勒与图案式的填金,而是将金粉当作书法家笔下的墨一样进行熟练地运用,在作者诗情的演绎之下仿佛给画面带来了一次重新组合,浓淡变幻神奇。有的金粉与墨、色相互渗透融合,向外浸润,并同时产生多种复色,再冉冉向四周延伸。金粉与暖色结合,色调更显得光彩绚丽;金粉和冷色融汇,愈加秀丽清新;而没有被色、墨覆盖的金粉当之不愧地成为画面的高光点,造型更有气势和精神,整幅画面辉煌璀璨,光彩夺目,意趣横生。

  总体上看,余涵宇的雪域山水体现了一种大、美、深、广的审美气度他是以彩色与水墨同时施用而成的变化多端、神秘新奇、富有个性的审美意象,筑我心中块垒,造我生命境界,从而传达出形而上的和谐之美和哲思理趣。无疑,这得益于他对传统墨色运用的颠覆与创新。传统山水画受水墨思维惯性的影响,设色大多遵循“色不碍墨”的原则,即“不掩墨光,不损笔致”,反对浓色,因此设色仅处于从属地位,是次要的。余涵宇则反其道而行之,他对画面进行统筹兼顾,为破除传统文人一味以朴素为美的审美趣尚,重视笔墨的作用,但色彩的作用已不再是可有可无,而成为作品中不可或缺的重要因素,可谓色墨同使,并驾齐驱,相辅相成。在应用色彩时,他比较灵活自由:或先墨后色,或先色后墨,或交替进行;色可破墨,墨亦可破色。于是,其画面中的色彩已不再是笔墨的附庸,绝非笔墨之补充,而具有很高的独立的审美价值。欣赏其佳作《玉山迎日图》:将墨作为黑色,与色并置,色墨交替,以墨托色,以墨显色,色的瑰丽和墨的浓重互为彰显。尤其是作者敢用各种颜色,注意冷暖色的对比,注意光源色与环境色的协调统一,追求色彩在纸上渗化所产生出的情趣、韵味,有些颜色倾向唯美,有一定的装饰性,带有抽象意味。而画面整体上,以水墨为背景,丰富的色彩生成静寂如梦的境界,亦有童话般斑斓的神奇,加上以线立骨,最终营造一种鸿蒙、深邃的宇宙感及迷离、幽远的诗意,这就正对应了康定斯基所说的:“黑色是色彩中最缺乏调子的颜色。它可作为中性的背景来清晰地衬托出别的颜色的细微变化。”

  余涵宇的纯水墨山水也画得相当出色。他的艺术创作是从传统水墨入手,在多年对水墨艺术的探索、领悟过程中,依托自己对儒、释、道哲学以及由这些哲学衍生的美学思想的解悟心得,力争做到心与自然同化,以戛戛独造为旨要,尤其是以大胆革新的精神创造了一种淡墨积墨之法,在无形中求有形,在有形中求自由,呈示出情景合一、极富诗情画意的现代新型山水图式。于是,看似平淡的水墨题材,其画面中却呈示出高逸卓然的现代审美意韵。在其画《雪域心象》中,我们不难看出:作者虽全景式构图,却不同于传统的大山大水。水与墨,通过他驾驭自如的用笔,交融化合成元气淋漓、如梦似幻、气象万千的审美意象。他是以积墨法层层积染,又以破墨之法予以调剂,浓淡、干湿的互补及皴擦、点染的共生,使画面灵动而层次丰富,凝重处有如刀砍斧斫,力透纸背;深邃处气象氤氲,神秘悠远;空灵处苍茫浑沌,浩渺无限。可见,作者在宏大气象的笼罩下,追求多样的水墨语言之变,可以说这突破和拓展了中国水墨画的形式语言。再观其代表作:作者以笔取气韵,墨现生动,笔墨同生,从而在“笔墨都成意象,意象又成笔墨”的整体状态中,获得了气韵生动的效果。其丰富细腻的墨色变化与灵动、质感的线条以及淋漓洒脱的水墨韵致,产生出令人臆想翩翩、如诗如歌的审美感受。因而,从其画中,我们能够领略到传统水墨的无穷魅力与引人寻思的深厚内涵。

  难能可贵,余涵宇的雪域山水创作显示出一种可贵的用彩之道,体现了他在融会中西、执著创新方面所作出的不懈努力与出类拔萃。在巧妙娴熟的色彩运用中,他将东方的写意精神与西方的构成理念相互揉合,呈现出独特的形式美感,既有自然、和谐、宁静的环境之美,同时,又能把雄浑、奔放、稚拙、厚重、劲强的壮美融入其中,从而达到刚柔相济的审美效果。更值得寻绎的是,其画中所表现出的笔情墨趣是形而上的,从其作品中我们能体悟到那虚静空灵的道禅意境,那虚静其怀、悟解天地山川自然生命的活泼自在,达到至美无言的审美高境界。

  如此以来,余涵宇的作品便对应了现代人在快节奏生活中渴求回归闲适、单纯生活的复杂心绪,从而适应了现代人广泛的审美需求与精神需要,因而他的画被广为订购。我们坚信勤奋耕耘的余涵宇今后会在自己的艺术园地里收获更多的硕果!

上官爵文

2013/6/12

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