在中国美术史上，中国画的发展始终与书法有着密切的联系，尤其是自宋元以来，受书画同源说、书法美学观的影响，古往今来有成就的画家，多从书法领域汲取有益于绘画的艺术元素，从而开启了各自绘画语言的较大发展，造就了各自独特的风格。当代著名画家余涵宇的山水创作也不例外。在长期不断修悟、勤画深思、广收博取的创作实践中，余涵宇认识到：书法与中国画的关系一直以来就是国画自身发展中具有实践与理论意义的重要命题，将书法以空前的力度介入自己的山水创作，使其画别添骨力，艺术语言在书画融合的基础上也获得了较大的升华，得到美术评论界的称赞。

　　余涵宇的山水创作创作在当代语境和传统精神的交叉点上，对中国画传统的重新认识和当代发展的再思考上作了纵向的开掘和横向的拓展，卓有成效。正如学者所言，伴随着西学东渐之风，西方艺术传入中国，中国画遭受到西方绘画体系的猛烈冲击。此后至今的百余年间，中国画的生态体系一直处于纷繁复杂的多元激荡期，多元艺术观念的确立与多种媒介材料的运用使中国画的话语体系面临着新的挑战，尤其经历上世纪否定传统的时代变幻，中国画的传统精义丧失较多。对此，余涵宇进行了积极的思索和深入研究，他认为重新找回中国画的主体精神离不开对书法与国画关系的探讨。于是，他正确把握“以书入画”的精神向度，反对对书法与国画关系的简单化理解，反对把用笔置换为轮廓线，墨法被理解为明暗等视觉元素，而是从两者的源流功能、审美形态的共性、书法的生成特点及与国画的交融、实践操作的笔法嬗变等方面进行探讨，精心梳理了两者在主要范畴内的审美关系，认为国画对书法的吸收是自身艺术语言体系的完善。由此，余涵宇在自己的创作中，十分注重发掘笔墨潜在的审美特质，使具有抽象意蕴的书法与国画具体形象结合，有力地实现了审美层次的递进。

　　令人叹服的是，余涵宇不仅在山水画艺术上造诣精湛，他本身也是一位出色的书法家。他历溯中国绘画以书入画的传统，远至秦汉，近到当代，他认真临摹过许多名碑法帖，涉猎各种字体，尤其善于草书。从智永的雍容、怀素的奔放，到王铎的娴熟，他精心取法，参考明清大家，学习宋人笔意，上追晋唐境界。他在多种书体上的种种努力，最后都归结到了草书上。余涵宇写草书追求独抒性灵的文人书法创作，总体面貌洒脱率真，古中求新，在用笔、结体、气息上皆有独到的表现，极富神韵，在真性情流露、节奏掌控、抒写情绪等方面灿然可观。

　　《西江月-夜行黄沙道中》是余涵宇的草书代表作。从中，可见作者笔线轻健，结字求简，柔中有刚，骨力洞达，挥洒自如，收放有度，如行云流水一般，其跌宕和流畅处在章法中常常表现出一种随笔所至的自然行为，气韵生动，体现了以韵致见长，以传神为主的特点。

　　余涵宇的草书创作整体上与其山水画作相类，格调清新，迥异俗流。凭着深厚的功力，他用笔不疾不徐，有“道法自然”之趣意，昭显出他深厚的文学功底和踏实的临帖功夫。许多佳作皆以诗词文赋为内容，字字发自书家之肺腑，从而以美妙的文字意象为载体，抽象地表现出作者作为一代书法名家的横溢才华和思想感悟，达到相当高的审美境界。

　　事实上，立基于坚实的书法功底，以画法入书法，又从书法演绎画法，从而将书法精神与书法笔势自始至终注入画面意象之塑造，进而营构出宏大有力的国画意境，成为余涵宇山水创作境界提升并获得突飞猛进发展态势的重要因素。其以书入画，是以解放用笔为标志的“写”意的融入，是书法抒情意味与国画造型性的结合，反映了国画不断丰富审美层次的本体要求。他将书法笔道与书法的美学要义在较高的层面上引入、贯彻到其山水创作的许多方面。具体而论，余涵宇遵循中国画优良传统的草书用笔之道，那种唐人的坚实、宋人的变意、元人的恬淡和儒雅，无不以书法中的点划撇捺、真草隶篆一一再现出来；他也常教导学生，举凡山水画中的每一点线，都是从扎扎实实的中国传统的书法功底中转换而来的。余涵宇力求做到以书为骨，将骨法用笔和应物象形完美结合，依凭在书法实践中丰富的创作经验他对线条进行了有效提炼，使线条富有质感和形式意味，状物造型，笔笔写出，无论用墨还是用色，皆见出书法笔致，与其说他的山水是画的，不如说是写出来的。可见，坚实的书法功底也锻造出他高超的造型能力，而且使其创作的题材领域一再扩展，画路广泛。这就从根本意义上回归了中国画传统之理性，实践了文人画以书入画的艺术观，使他把人物画笔墨语言的意象表现力推向技近乎道的新高度。

　　赏析余涵宇的代表作，他往往遵循其山水画南北宗相融合的美学思想，坚持书法用线，笔墨有书法式的律动，他对山石肌理结构的描写，已然形成一套符合传统笔墨规律的个性化方式，注重线条本身中锋用笔的厚度以及线条行进过程中清虚的意绪，而极少见北宗斧劈皴一类的刚猛刮削。特别是画面中一些由披麻皴、渔网皴、云头皴等文人山水皴法变化而来的中长线条和长线条用笔，显得润泽，极为华美、极为畅逸，但又内涵筋骨，在波澜不惊的笔线中蕴涵着迷朦和沉涩、蕴涵着历尽万千风云之后的深沉和旷远。

　　在创作《雪域心游图》时，余涵宇同样发挥了其书法笔线功夫，将草书线条与其他字体的笔式综合起来，高度精炼地运用于对山水景象的刻画。那些被淡墨反复皴擦之后的纵横沟壑以及草木朦胧的山石肌理，通过细针密线般的曲线不厌其烦地进行铺排，迂回骀荡，高华翩举。再如其《大象绝俗寄禅心》，画面中近乎所有的山间物象皆作线条化处理的手法；那种舍弃草木葱茏之刻画而直以墨线写山之真、写山之骨，并通过线条的长短穿插、迂回避让，如激流飞湍般奔泻而下的韵律。那种把山体之形、之精神抒写得如此之旷荡、如此之激扬的用笔法和用线法，一方面来源于作者对书法精神的领会与化用；另一方面来源于他对宋元古画中以书入画情境的长期体悟。这就正对应了一句古人论画之格言：“夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔。”（张彦远《历代名画记》）

　　不仅融入书法之笔力、笔意，余涵宇还将他对书法章法中对立统一辩证关系的心得体会应用到山水创作中，即着意于主从关系的分明，动静结合，巧妙穿插，静中寓动，动中有静，既有差别性，又有同一性最终造成了意味无穷的审美效果。如其精品《祥和天地气氤氲》，创作时注重上空间紧密，下部空间疏朗，形成上下空间的对比衬托关系。画近景，着重刻画水流下落之势，众水汇聚，造成动势，与画面中景、远景的静谧、幽深、高逸相反相成，使动静对比并协调成为一种虚实相生、疏密有致、至大无外的新意境。从形而上的层面来看，作者将清虚的精神与厚重的美学竭力拉扯到尽头，然后再糅而化之——化而无痕——融会为一个整体，使得阴阳对立的两极皆能得到上佳的演绎并团结为一种和合之气。

　　余涵宇是一位注重姊妹艺术营养来对其绘画进行反馈和提升的优秀实力派画家。以书入画即是其山水画创作的一大艺术亮点。通过取融书法的精髓和艺术精神，他优化线条，提高线描的表现力，把古人创造的技法符号化为已有，成为其画作走入美学深度和境界高度的一个重要途径。也就是说，他在中国画创作中表现西藏山水阔大场景和人文内涵方面得心应手，画面富有神采，别有骨力，开当代山水画闳约深美、承载巨量之新风，不能忽视他得力于书法创作这一事实。画到最后是修养，有如此全面的修养，我们真诚地祝愿余涵宇在今后的创作中不断开拓新的境界，在艺术上带给我们更多的惊喜！

上官爵文

2014年7月